История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Глава 8
От рококо к революционизму: европейское искусство эпохи Просвещения
Эпоха Просвещения и «век разума»
XVIII в. был сложным периодом постоянно сменяющихся коалиций на политических, социальных, экономических и художественных фронтах. В последние годы предыдущего десятилетия в Англии и Франции зародились идейные и художественные тенденции, которые должны были разрушить фундамент культуры барокко XVII в.
Как заметил Фрэнсис Хаскелл (1928–2000), новая эпоха была веком «„просвещенных“ идей», и в знаменитом эссе 1784 г. «Что такое Просвещение?» Иммануил Кант описал этот феномен как «выход человека из состояния своего несовершеннолетия, в котором он находится по собственной вине. Несовершеннолетие есть неспособность пользоваться своим рассудком без руководства со стороны кого-то другого». Просвещение до сих пор является предметом критических дискуссий и больше, чем когда-либо ранее, оспаривается. То, что оно обозначает, остается предметом дебатов как писателей и аналитиков, так и искусствоведов.
Английский термин «Просвещение» был придуман в XIX в. и объединяет французское lumières (знание) и немецкое Aufklärung (прояснение), они оба относятся к понятию света. (Французское слово lumière означает «свет» в единственном числе, но при использовании во множественном подразумевает «знание».) Термин «свет», естественно, несет в себе множество религиозных и философских коннотаций. Свет означал присутствие Бога, наполняющее души верующих, а Христос передал миру свет Нового Завета.
Древо познания из «Энциклопедии» Жана-Батиста д’Аламбера и Дени Дидро
В «Государстве» Платона свет знания ассоциировался с истиной, в отличие от туманных теней, которые видели невежественные гости пещеры философа.
К 1751 г. связь между светом, идеями исторического прогресса и философией уловили Жан-Лерон д’Аламбер (1717–1783) и Дени Дидро (1713–1784) и отразили в «Энциклопедии, или систематическом словаре наук, искусств и ремесел» (1751–1766). Это была первая в мире энциклопедия, в написание 28 томов которой в период с 1751 по 1772 г. внесли вклад многие писатели и мыслители, включая одного из отцов-основателей Соединенных Штатов Томаса Джефферсона (1743–1826). Энциклопедия особенно знаменита своим изображением Древа познания, одной из 3123 иллюстраций, на которых изображен процесс человеческого обучения, поиск знаний и миропонимания в целом.
Закономерно, что генеалогия процесса человеческого просвещения и хронологическое объяснение прогресса человеческого познания д’Аламбера вызвали одобрение английских философов и ученых, таких как Джон Локк, Исаак Ньютон, Дэвид Юм (1711–1776), Томас Гоббс (1588–1679) и Джордж Беркли (1685–1753). Эти просветители ранее выступали за философию, основанную на чувствах, их французскими последователями были Вольтер, Монтескье, Кондильяк (1714–1780) и Бюффон (1707–1788).
Одним из философов, все же поставившим под сомнение концепцию истории как прогресса общества, был Жан-Жак Руссо (1712–1778). В своем «Рассуждении о происхождении и основаниях неравенства между людьми», более известном как «Второе рассуждение» (1755), автор утверждал, что различия между членами предполагаемых дикарских и цивилизованных обществ заключаются в том, что первые «не дышат ничем, кроме покоя и свободы; живут „в себе“. Горожанин же, вечно активный, потеет, мечется, постоянно мучается в поисках все более изнурительных дел… Он обхаживает знать, которую ненавидит, и богатеев, которых презирает. Цивилизованного человека формирует мнение окружающих».
Жан-Жак Руссо, чьи труды повлияли на ход эпохи Просвещения во всей Европе
Руссо однозначно связывал современную цивилизацию с безнравственностью, радикально провозглашая идею крайне амбивалентной эпохи.
Таким образом, проблема заключалась в человеке и природе, их связи друг с другом и в цивилизации, ведь именно ее Руссо считал источником неравенства и любого зла.
Сформировав рациональное и научное отношение к философии, культуре и искусству, просветительское движение стало избранным оружием интеллектуалов средних классов. Его использовали для того, чтобы бросить вызов традиционным структурам власти. Черты того, что мы сегодня понимаем как современный западный мир: коммерческое производство, научные открытия, демократическое правительство, новые философские идеи, превосходство рассуждений и мнений – противостояли старой политической и социальной иерархии, старому режиму. Этот этап стал одновременно последним периодом, когда было принято считать, что «короли – помазанники Божьи», и первым, когда можно было открыто заявить, что «все люди созданы равными, наделены Творцом определенными неотъемлемыми правами, среди которых жизнь, свобода и стремление к счастью» согласно американской Декларации независимости (1776).
Жан-Антуан Ватто. L’ Enseigne de Gersaint («Вывеска лавки Жерсена», 1720–1721). Эдме Франсуа Герцен был торговцем произведениями искусства
Противоречивость периода состоит в том, что просвещенные самодержцы, включая Людовика XIV во Франции (1643–1715), Фридриха Великого Прусского (годы правления – 1740–1786) и Иосифа II Австрийского (1780–1790), старались пропагандировать прогресс, справедливость, либеральность и филантропию, и при этом они часто отказывались от преимуществ старых церковных структур и государства. В эпоху Просвещения возникла потребность понять механизм мира и использовать его потенциал на благо человечества, что привело к великим открытиям. Картина «Вывеска лавки Жерсена» (1720) Жана-Антуана Ватто (1684–1721) обычно интерпретируется как подтверждение радикального изменения французского вкуса, отсылающая к царствованию Людовика XIV (1643–1715) и теперешнего, более развратного регента Филиппа II, герцога Орлеанского (1715–1723). На ней изображено, как устаревший портрет Короля-Солнца работы Пьера Миньяра (1612–1695) убирают, что, вероятно, является жестом, символизирующим кончину прошлого правления. Толпа покупателей отражает растущую культуру буржуазии: это меценаты среднего класса, который будет играть определяющую роль в отношении «вкуса» и моды в искусстве. Красиво одетая молодая дама, стоящая на пороге галереи и смотрящая на портрет короля, одной ногой стоит в старом, а другой – в новом мире. Дизайн и тематика полотен на стенах лавки Жерсена – любители искусства оценивают висящую справа модную картину в стиле рококо, изображающую любовную сцену, а в темном углу слева висят строгие портреты и холсты с религиозными сюжетами – предвосхищают «современную мораль» английского художника и сатирика Уильяма Хогарта, а собрание произведений, возможно, иронично отражает капризную и самовлюбленную натуру нового общественного класса.
Жан Ресту. «Смерть Святой Схоластики» (1830). Художник наиболее известен своими алтарными композициями, но также создавал гобелены для фирмы Gobelin
Следует также помнить, что в католической Европе религиозное искусство составляло большую часть работ французских, немецких, итальянских и испанских художников. Не было никакого спада ни в строительстве церквей, монастырей и других религиозных учреждений, ни в
